《雨霖铃》教案

《雨霖铃》教案

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家整理的《雨霖铃》教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

教学目标：

1、理解诗人在作品中抒发的感情。

2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

3、体会词缠绵婉约的风格。

教学重点：

1、理解诗人在作品中表达的感情。

2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

教学难点：

1、鉴赏本诗融情于景、虚实相济手法。

2、对“今朝酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的赏析。

具体教学步骤：

第一课时

一、导入：

俄国著名文学评论家别林斯基说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”今天我们要学习的词作《雨霖铃》就是一幅优美的画。现在让我们一起走进《雨霖铃》的世界，请同学们和我一起，用耳朵去听，用心去感受这首词吧！

二、一进感觉：初步感受。

（一）听录音

（二）全班齐读

（三）初步感受：

刚才我们第一次共同走进这首词，听了录音，自己也读了一下，我想和大家分享一下对这首词的第一感觉，你们觉得这首词美吗？

——学生发言，言之成理即可。

我的感受这首词很美，它是一种凄美，不知道大家是否同意。

（三）介绍作者和写作背景：

是谁创作了这样一首凄美的词？

——柳永

柳永：（约987--约1053年），北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

写作这首词的时候作者由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

（四）明确基调：

通过我对柳永生平以及这首词创作背景的介绍，结合同学们对这首词的第一感觉，我们朗读这首词，应该如何正确把握呢？换句话说，这首词的基调应该是 ？请几位同学谈一谈，读一读。

——基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。

三、二进文字：整体把握。

下面请同学们以这样的基调自己诵读这首词，再次共同走进这首词的世界。如果说第一次是走进这首词的第一感觉的话，这一次我们要走进这首词的文字，请同学们结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，有疑问举手，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答）

——上片写词人和他心爱的人分别的情景；

下片是词人想像别后羁旅生活的情状。

四、三进意境：体会情感。

到底词人和心爱的人是如何分别，他想象的别后生活到底是何种情状，让我们第三次走进这首词，去感受词的意境，体会诗人的情感。（齐读）

设问，串讲：

（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

1、我相信同学们的头脑中已经有了一幅爱人离别之图，那么你们头脑中的这个图景发生在什么时候，什么地点？

——时间：傍晚

地点：长亭（古人送别的地方）

2、怎样的一个傍晚？

——阵雨初停的傍晚

3、你们是从哪里获取这些信息的？

——第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

4、这里不能忽视一个小东西——寒蝉，这蝉鸣助添了悲凉，“凄切”一词一开始就为这个画面乃至这首词定了调子，展开了一个凄切的氛围。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

（二）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

1、这样的情境下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但是也无心饮用，因为心中有百般留恋，依依不舍，难舍难分。但是人要留，船却要开了“兰舟催发”。 “留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？

2、正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？

——学生言之成理即可。

当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”古往今来恋人离别都是一样的。

有人说这两句“当属离别之情的高潮”。

这里通过“兰舟催发”这个场景，抒发了作者不舍之情。

（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

1、除了寒蝉、长亭、骤雨、兰舟，上阕里还有哪些景物？

——千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

2、三种景物与词人离别的愁绪有何联系？

——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似；

傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；

楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。

词人用比喻的修辞方法选取了三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

通过上阕的学习，我们感受到了词人的依依不舍之情，请女同学带着这样的情感诵读上阕。

（四）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

下面我们就要进入词人想象的别后情景了。请男生一起诵读下阕，让我们感受一下别后的生活。

离别总是令人神伤。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！下片紧承上片的“念”字推展开去，泛论离愁别恨 ……此处隐藏2827个字……鉴赏方法)

七。拓展阅读。

千种风情谁与说（节选）

柳永，原名三变，做过屯田员外郎，世称柳屯田，在家排行老七，又称柳七，生活在十一世纪前期。这是一个群星璀璨的年代，张先、晏殊、欧阳修、王安石、苏轼、秦观等等，个个耀目，人人生辉。而柳永又是群星中极具魅力的一个，也是最潦倒的一个。

不能说柳永生不逢时，比起同时代的欧阳修、王安石、苏轼，柳永没有卷入朋党权争的政治旋涡；比起后来的李清照、辛弃疾，他没有家破国亡的'忧患。北宋前期，内忧外患还凸现，自上而下享乐风气弥漫，从皇帝到普通文人都以填词作曲为能事。柳永从福建老家风尘仆仆来到京都汴梁，本为科举功名，可面对歌舞升平的万般气象，颇有作词天赋的柳永也自然而然地卷进了这股潮流。勾栏瓦肆，吟和酬唱，频频出彩，柳永很快就名噪京师。“仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三”，皇帝犹且如此，那些乐工歌伎们更是趋之若骛，每得新曲，必请柳永填词后再唱。

风光八面，如鱼得水，潮流簇拥着柳永，柳永又领导着潮流。之前的词多为小令，是文人士大夫花前樽间的消遣雅趣，而柳永把词从皇室豪宅的象牙塔一步步引向市井里巷，运用民间俗言俚语，委婉通俗，音调优美，开创了慢词这种新形式，使词由无病呻吟的涓涓细流，哗啦啦流淌起了平民百姓的厚重气息，尽管受到了不少文人士大夫的轻视，可还是出现了“凡有井水处，即能歌柳词”的盛况。

得意忘形，乐极生悲，正当柳永在瓦肆歌馆忘情驰骋之时，科举失意的阴云陡然大雨浇头，年轻气盛的柳永哪肯接受这个无情的现实，于是挥笔写下了《鹤冲天》来纡解忧郁安慰自心：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧？才子佳人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。

字里行间无不透漏着书生幼稚的狂傲：本来我是要独占鳌头的，这么清明的时代竟把我这个宪材给漏忘掉了，虽然没有考中，可我这个才子词人，也是没有穿官袍的卿相；此处不留爷，自有留爷处，那我就只好把这身外浮名放下，去烟柳花巷与美酒靓女寻欢作伴。

吃不上葡萄说葡萄酸，一向热中功名的柳永不过是意气用事、小资情调，可宋仁宗赵桢却较上了真儿。再次科考时，柳永虽榜上有名，宋仁宗却皱起眉头，气冲冲地说：此人花前月下，好去“浅斟低唱”，何要浮名，且填词去。一句话断了柳永的前程。无奈的柳永只好打着“奉旨填词柳三变”的招牌，专职写词谋生去了，这大概是我国最早的自由撰稿人。

宋仁宗也真没雅量，自己天天锦衣玉食美女如云，却不能容忍一个穷酸文人的几句牢骚话。这一下，使正在功名路上热情奔跑的柳永面前，骤然阻挡起了绝望的堤坝，那湍急的才情洪流便在市井坊间婉约词派旖旎迷人的千年风景，铸就了中国文学史上又一个里程碑。

填词作曲的盛风使柳永赶上了天时，京都瓦肆歌馆的繁华使柳永赶上了地利，惟有人和，虽然他的词作受到了大众的喜欢，可那毕竟是少数人专制多数人的时代，况且他惹恼的是皇帝老儿。

柳永始终在矛盾中挣扎。一方面他鄙视功名，流连于勾栏坊曲，追求个性的充分自由。同时又孜孜不倦地追求功名，希望及第登科，官至将相，像同时代的文人一样，以寻求到一个更好的生活载体。

小隐隐于山，大隐隐于市。隐于山者多是把隐居作为待机而沽的出山条件，而隐于市者多是大彻大悟、放浪形骸。柳永既没有小隐闲云野鹤的耐心等待，虽沉潦于市，他也没有大隐的看破红尘。而在在这矛盾的背后就是他对人生的执着和对生活的热爱。

所以，面对一次次的打击，柳永牢骚满腹却又步履维艰地行进在自己的人生轨道上。直到53岁才得到命运的垂青，因为这次科考有两个对他极为有利的硬条件：连续五年考试不第和年过五旬，他都占，于是按照条件柳永才硬套出了个进士。

尽管他勤勤恳恳，他的才干和成绩不断受到肯定，可他在地方小官任上辗转十年之久，得不到升迁，因为他在文人士大夫眼里仍是另类。无奈之下，他找到了时任宰相晏殊，这个“一曲新词酒一杯”的词人，压根儿就看不起柳词和柳永，不但没有帮忙，还奚落了柳永一顿。

其实，排斥柳永的文人又何止晏殊，就连苏轼这个同样命运坎坷的文人对柳永也是同样不屑。当初柳永声名鹊起时，苏轼便以轻蔑的口吻问门客：我词与柳七相比如何？门客答：柳七的词，只能由十七八岁的小女孩，执红牙板，唱“杨柳岸，晓风残月”，而你的词须关西大汉，用铜琵琶铁拍板，吼唱“大江东去”。门客的话客观上道出了婉约和豪放两大词派的不同，主观上却是褒苏贬柳。苏轼毕竟是一代大家，当他读了柳永的《八声甘州》后，马上改变了态度，说：人皆言柳词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。

诚然，柳词有它大俗的一面，羁旅行役、闺情幽怨、烟花巷陌，要不就不会受到当时市民的欢迎。可是，柳词也有它大雅的一面，情景兼融、清劲奇丽、状难状之景、达难达之情，否则就不可能受到历代文人的推崇。那首写杭州美景富庶的《望海潮》大气氤氲，以致在130年后，金国君主完颜亮看了此词，对“三秋桂子、十里荷花”的杭州馋涎欲滴，遂立投鞭渡江之志。一首词竟点燃了一个侵略者的占有欲，如果宋仁宗和柳永在天之灵有知的话，不知有何感想。

受皇帝冷落，遭文人排斥，尽管一路跌跌撞撞，柳永却始终没有忘记仕进，为了改变命运，进呈一首《醉蓬莱》，本想拍皇帝的马屁，却又莫名其妙惹怒了皇帝，终致落仕，浪迹民间，以致死后身无余财，还是那些歌伎们集资将其安葬。

夕阳落叶，寒蝉悲秋，这是柳永命运的主色调。在落魄中抗争，在坎坷中追求，可到头来依然“一生赢得是凄凉”。

柳永若是志大才疏花拳绣腿，那么他人生就少一些悲剧色彩。如果他善于察言观色官运亨通，后人就少一些怜悯同情。如果他这匹词坛黑马甘心蛰伏槽枥之间，与那些平庸的文人一起故作清高，也许会减少一些人为的阻力。如果他能割舍那滚烫的功名心，不管不顾地走自己的路，也许就没有那么多的悲戚呻吟。

如果上边的假设成立，那柳永将不再是柳永，历史也许不会有他这么厚重的一笔。可柳永就是柳永，他既有凡人坦荡的性情，又有文人攀龙附凤的俗气，关键是他没有在作词与做官之间找到一个托起自己乌纱的支撑点。他把做官的细腻用于了作词，把作词的疏朗用于了做官，天时地利使他成为词坛佼佼者，却没有把握住那至关重要的人和，以致于在官场屡屡碰壁。他是词坛上的成功者，是官场上的失败者。

伫依危搂风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这首《蝶恋花》应是柳永生活追求的真实写照。他虽化蛹为蝶于寻常巷陌，而他所依恋向往的却是豪宅名门雕梁画栋，虽折翅而不悔。衣带渐宽人憔悴，伫依危楼望眼穿，那可怜的功名心有几人知晓，那满腹心事向谁倾诉？

往事越千年，人间几度春，十一世纪到二十一世纪。一千年，多少王公贵卿都化作了粪土，而柳永的身影依然在中国文学史上振翅舞动。诗当学杜诗，词当学柳词。如此，柳永这个白衣卿相，当知足矣。